Estudio Marimbondo

Comunicado final do Marimbondo

2009-10-27T06:46:00.001-07:00

Ao longo destes 4 anos de funcionamento levamos nossos cursos, oficinas e palestras a diversas cidades do Brasil como São Paulo, Brasília, Recife, Belo Horizonte, Passo Fundo, Porto Alegre, Manaus e Fortaleza.

O trabalho com equipes de criativos também nos trouxe bastante satisfação e excelentes resultados. Diversas empresas enviaram suas equipes para participar de dinâmicas coletivas conosco. Tivemos profissionais de moda (Redley, Richard’s), e também de design e mídia (Editora Abril, Grupo Globo de imprensa, Jornal O Globo, Academia InfoGlobo) e centros de formação como o SENAC Nacional, SENAC Ceará, dentre outros.

Foi um excelente percurso, de grandes aprendizados e que nos trouxe a satisfação de acolher em nosso espaço pessoas criativas e com interesse em crescer com o conhecimento que partilhamos.

É por isso, pela certeza da missão cumprida ao final de um intenso ciclo de trabalho, que o Estúdio Marimbondo vem aqui comunicar o encerramento de suas atividades.

Agradecemos a todos que participaram dos cursos promovidos no nosso diminuto porém simpático ateliê da rua Lopes Quintas, no bairro do Jardim Botânico. Alunos, profissionais e artistas convidados, todos fizeram do nosso trabalho coletivo uma experiência feliz e memorável.

Fica aqui o nosso obrigado. Estamos em contato!

Inscreva-se nas oficinas

2009-10-27T06:37:00.000-07:00

Agora para participar das oficinas você deve fazer contato diretamente com os intrutores, que promoverão as atividades em seus respectivos locais de trabalho.

Os cursos com Renato Alarcão (www.renatoalarcao.com.br) prosseguem normalmente com turmas no Rio de janeiro e as oficinas itinerantes por todo o país.

A partir de 2010 as aulas de modelo vivo, desenho dinâmico, desenho de Locação, ilustração editorial, aquarela, acrílica e a oficina criativa do Diário Gráfico vão acontecer nas quintas e sábados no seu novo espaço de trabalho no Alto Gávea.
Para reservar vagas ou contratar alguma oficina itinerante ou fechar pacote para grupos criativos, escreva diretamente para workshops@alarcao.com.br .

As aulas de encadernação com Rosa Guimarães acontecem regularmente em Niterói no atelier da Zoopress (www.zoopress.com.br). Para mais informações escreva para zoopress@zoopress.com.br

E para os cursos de caligrafia, seu contato deve ser feito diretamente com o artista Claudio Gil (http://www.lagrafia.blogspot.com/).

Este blog encerrou suas atividades em 2009.

Últimos Workshops de 2009

2009-09-14T06:26:00.000-07:00

Os últimos workshops de 2009 estão a caminho!

No Rio de Janeiro começamos o Diário Gráfico no dia 12 de Setembro, com 100% de ocupação. Este curso aterrissa em São Paulo na versão "Crash" de 3 dias. Vai acontecer na Livraria POP nos dias 21, 22 e 23 de Setembro (também com todas as vagas ocupadas).

A última turma do curso "Ilustração: Conceito e Prática" começa suas aulas no dia 20 de setembro. Quem não garantiu vaga agora só vai poder fazer no ano que vem.

Serão apenas mais duas oficinas com Renato Alarcão este ano (em Novembro): o Diário Gráfico no Rio , e o Diário Gráfico "Crash" em São Paulo.

2009 está chegando ao fim com grandes realizações. Quem se inscreveu nas oficinas e garantiu sua vaga já faz parte dessa história.

No ano que vem tem mais e será de um jeito completamente diferente.

Ilustração: Conceito e Prática, o curso, começa dia 20

2009-08-31T20:50:00.000-07:00

O curso "Ilustração: Conceito e Prática" vai começar no dia 20 de Setembro no Rio de Janeiro.

As aulas ocorrem no horário das 10 às 13h, sempre aos domingos e esta será a última turma de 2009.

O programa, que agora dura pouco mais de dois meses, permite desenvolver um trabalho mais individualizado, de acordo com a linguagem pessoal de cada participante, e com o conteúdo complementado pelas aulas críticas e online.

Este é um curso também focado na inserção no mercado profissional, com aulas sobre auto-promoção para o freelancer, orientação sobre contatos e muito mais.

Com aulas práticas e teóricas, o programa do workshop conta com amplo material audiovisual e bibliográfico, lista de links na internet, análise crítica de portfolios, um pouco da história desta arte, alguns "cases", trabalho em sketchbooks e também exercícios de aula.

As 2 aulas críticas online, somadas às 8 aulas no atelier, formam uma carga horária que cobre a melhor fatia dos assuntos de interesse de quem quer trabalhar com ilustração profissional, seja como ilustrador ou como diretor de arte.

O curso "Ilustração: Conceito e Prática" traz ainda: datashow, videos e slides sobre ilustração contemporânea e do passado, um papo sobre direitos autorais, contratos de cessão de imagens, além de livros, muitos livros para ver.

Reserve sua vaga pelo e-mail alarcao_workshops@terra.com.br

Diversos ex-alunos deste curso já estão no mercado produzindo seus livros infantis e ilustrações para diversos veículos de imprensa.

MarimCombo e sua dinâmica coletiva

2009-08-31T12:20:00.000-07:00

MarimCombo é uma oficina que reúne o melhor de 3 mundos: diário gráfico, caligrafia experimental e encadernação.

A dinâmica criativa envolve inicialmente o trabalho sem amarras do Diário Gráfico, através da prática da colagem, de técnicas de impressão, pintura e também a experimentação com os elementos mais básicos do vocabulário das artes visuais: linha, cor, forma, claro e escuro, textura e uma boa dose de subjetividade.

Em seguida vem a aula de caligrafia, onde o rigor técnico e os cânones construtivos da tipografia são apresentados por Cláudio Gil e posteriormente praticados pelo grupo. A apresentação das ferramentas é seguida de um trabalho que envolve a expressão pessoal com o uso das letras.

Finalmente, na aula de encadernação, toda esta vasta produção é editada para transformar-se nos cadernos COMBOS.

Esta é uma oficina que atualmente apresentamos somente para equipes criativas de empresas. Dentre os clientes que já vieram trabalhar conosco destacam-se Jornal O Globo, Jornal Extra, Redley e alguns escritórios de design.

As fotos que você vê aqui são da última rodada do MarimCombo, acontecida em Agosto, quando trabalhamos com a criativa equipe de design do SESC Nacional no teatro daquela instituição localizada na Barra da Tijuca, Rio.

Mais uma vez pudemos contar com instalações excelentes para a realização deste trabalho (não é sempre que se pode trabalhar sob o olhar atento do maestro Villa Lobos...).

Agradecimentos aos designers Julio Carvalho, Flavio, Ruth, Vinícius, Daniela, Mário e equipe.

Foi um prazer desfrutar destas horas intensamente criativas com com vocês.

Typofreaks: tipografia diferente

2009-08-20T21:33:00.000-07:00

Em 2009 o Estúdio Marimbondo sediou o curso de tipografia "Typofreaks" com o mestre em design pela ESDI, Fábio Lopez.

O designer preparou um programa intensivo de 6 aulas nas quais diversas questões relacionadas ao universo da tipografia foram abordadas de forma criativa e inovadora.

Segundo Fábio, "Typofreaks: tipografia diferente" é um curso dinâmico, pra quem quer abrir a cabeça e pensar a tipografia fora do quadratim."

Veja no link os resultados desta experiência: www.flickr.com/photos/flopezdesign/sets/72157617737244310/

Curso "Ilustração: Conceito e Prática"

2009-08-05T06:09:00.000-07:00

O curso "Ilustração: Conceito e Prática", promovido pelo ilustrador Renato Alarcão (www.renatoalarcao.com.br) completa as aulas da sua segunda turma de 2009 nesta primeira quinzena de Agosto. Este é um curso para quem busca aprimorar seus conhecimentos sobre esta poderosa ferramenta da comunição visual que é a ilustração.

O programa, que agora dura pouco mais de dois meses, permite desenvolver um trabalho mais individualizado, de acordo com a linguagem pessoal de cada participante, e com o conteúdo complementado pelas aulas críticas e online.

Focado também na inserção no mercado profissional, as aulas também abordam estratégias de auto-promoção para o freelancer, orientação sobre contatos e muito mais. O curso "Ilustração: Conceito e Prática" traz ainda: projeções em datashow, e videos sobre ilustração contemporânea, clássicos do passado, um papo sobre direitos autorais, contratos de cessão de imagens, além de livros, muitos livros para ver.

Teremos apenas mais uma rodada do curso em 2009 e ela está programada para fins de Setembro. São apenas 10 vagas e 6 delas já estão reservadas. As aulas ocorrem no horário das 10 às 13h, sempre aos domingos.

Para saber outras informações úteis, reservar sua vaga ou então conhecer melhor a proposta do curso "Ilustração: Conceito e Prática" escreva para alarcao_workshops@terra.com.br.

Importante: este não é um curso voltado especificamente para o ensino de desenho ou de técnicas de pintura, embora façamos uma abordagem destes assuntos em tarefas que envolvem o uso do desenho como ferramenta de coleta de informações visuais. Os interessados em aprender especificamente sobre desenho ou pintura devem consultar outras opções de cursos na nossa programação (escreva para estudiomarimbondo@terra.com.br e peça o PDF com a lista de cursos).

Veja aqui alguns trabalhos desenvolvidos por alunos que fizeram o curso.

Propostas de capas de revistas: Sistemas de Segurança, o fim do direito à Privacidade (artes de Valerycka e Luiza Falcão)

Proposta de capa de revista: Como funciona o cérebro das crianças (arte de Vinicius Vargas)

Ilustração editorial para texto "O Tempo", de Mário Proença

Ilustração editorial para texto "O Tempo", de Nina Paim

Propostas de capa de revista infantil (artes de Valerycka e Nando Santos)

Modelo-vivo, uma entrevista

2009-08-03T06:55:00.000-07:00

O desenho é um dos mais fundamentais modos de expressão humana. Desenhar é compreender o que se vê.

Para muitos o desenho é apenas um processo, uma mera etapa no caminho da chamada "arte final". Outros o elevam ao mesmo panteão das outras artes, não mais como degraus numa escada rumo a um objetivo, mas como o objetivo em si.

Quem frequenta ateliês de desenho já sabe que um dos maiores desafios nesta prática é a representação da figura humana.

Aquarela de Renato Alarcão

"Se você desenha bem o modelo, todo o resto se torna mais fácil", é uma das máximas do professor Bandeira de Mello, a quem o ilustrador Renato Alarcão teve por mestre por vários anos em aulas de modelo vivo. Aos 80 anos de idade, o mestre Bandeira de Mello segue firme com um dos bastiões do ensino de desenho de modelo-vivo no Rio de Janeiro.

"É muito diferente você pegar uma fotografia e dali fazer um desenho", diz Alarcão. Ele completa: "na prática, uma pessoa diante de você é um objeto tridimensional, e a transposição daquela forma espacial para a superfície bidimensional do papel é um dos maiores desafios no campo do desenho."

Arte de Felipe Leery

No processo de aprendizagem do desenho de modelo-vivo, há que se lidar não somente com os desafios técnicos de interpretar a figura humana, a composição, as harmonias de formas, o uso da linha ou das massas, o "chiaroscuro", etc. Tão importante quanto o aprimoramente técnico é também o lado emocional, onde o estudante, muitas vezes ansioso por progressos rápidos, deve aprender também a administrar aquela gangorra de sentimentos de frustração e exultação que se alternam ao longo do lento processo de educação do olhar e da conquista da destreza manual. No desenho, assim como em qualquer expressão artística, não há atalhos no aprendizado.

Ao lado, estudo de Mário Proença

Mas o que um bom modelo deve possuir?

Seja por mérito de sua aparência, seja por outra razão qualquer, o primeiro quesito para alguém ser modelo vivo é ter uma presença que inspire o artista a produzir.

Esta é uma entrevista onde damos voz à um destes profissionais que nos inspiram. Patrícia Martins é uma das principais modelos com quem Renato Alarcão trabalha em suas aulas de desenho e pintura. Trazemos aqui um papo inédito com ela, recheado com trabalhos do próprio Alarcão e alguns de seus alunos.

Estudo de Ana Paula Teixeira

Patrícia, o que um bom modelo deve possuir?

"Normalmente quando o modelo, independente de sua formação e experiência, é um pouquinho exibicionista, um pouquinho narcisista ou tem uma figura expressiva (muito bonita ou muito feia, bem ossuda ou obesa, musculosa, ou com a pele sem marcas de roupa de praia, de pele muito escura, ou alvíssima, atlética ou pelancuda), ele faz de si um tema interessante. Se a pessoa faz isso voluntariamente ou não, isso pouco importa."

Estudos de Tiago Lacerda

Há quantos anos você trabalha como modelo-vivo?

"16 anos

Estudos de Taline Schubach

O que considera o mais difícil na sua atividade?

"É difícil posar nua no inverno..."

Ana Paula Teixeira

Ser modelo interfere na sua vida pessoal?

" Sim, um pouco...É difícil conseguir ter um namorado que não se incomode com este trabalho.É difícil não cair no papo do namorado que finge no início do namoro que acha isso super legal pra 1 mês depois tentar me convencer a parar de trabalhar com isso. É difícil não ficar irritada quando algum artista que me desenha ou me pinta diz que não permitiria que a mulher dele posasse. E nessas horas eu fico pensando "...se ele supõe que a nudez da esposa dele vai inspirar pensamentos devassos entre os artistas, devo temer que ele mesmo tenha pensamentos devassos enquanto eu poso nua.)

Existe diferença entre posar para estudantes ou posar para artistas experientes?

"Sim. Posar para os estudantes é participar da formação deles, inclusive no que diz respeito aos possíveis constrangimentos quando não estão acostumado à lidar com a nudez no processo de aprendizagem do desenho. Com os profissionais que têm interesse exclusivamente artístico, científico, ou de meramente aprender ou praticar o desenho, o trabalho flui bem."

Estudo de Dado "Demibold"

Já ganhou de presente muitos desenhos retratando você?

"Sim. Tenho um acervo de aproximadamente 80 trabalhos (desenho e pintura, alguns bons e outros nem tanto) nos quais a maioria dos resultados são inspirados na minha figura.Tenho também alguns retratos, mas são poucos."

Estudo de Ana Paula Teixeira

O que costuma passar pela sua cabeça durante as longas sessões posando?

"Nos primeiros anos eu era estudante de teatro, usava as horas de pose para repassar as cenas que eu teria que fazer no dia seguinte, na aula de teatro. Me afastei do teatro para ser aspirante a trapezista: treinava de 6 a 8 horas por dia e depois ia posar para alguém. Quando eu não dormia a aula inteira, morta de fadiga, era inevitável repassar os meus procedimentos acrobáticos durante o tempo de pose. Eu ficava imaginando os movimentos que eu tinha feito durante o dia executados pelo meu corpo de uma forma perfeita. As vezes fantasiava a execução daqueles movimentos num show. A minha cabeça era só o circo, tudo era secundário, eu só pensava no picadeiro."

Aquarela de Agostinho Ornellas

Fale mais dessa relação com o circo...

"Depois que eu me profissionalizei no circo, acho que amadureci e consegui finalmente desenvolver uma atitude menos introvertida: comecei a olhar para fora e a estudar a minha relação com os artistas. Eu notei que tudo o que eu fazia e não fazia influenciava sutilmente nos resultados. Então eu compreendi que a pose é um estado performático como outro qualquer e demanda preparação para cada performance, como no picadeiro e no palco, demanda atenção para a luz, a maquiagem, o penteado, os tecidos que vão aparecer na pose e assim por diante."

Estudo em gouache de Felipe Vellozo

Além do circo e do trabalho como modelo, você desenha ou pinta?

"De tanto observar estas pessoas me desenhando e me pintando, de um ano pra cá, eu tenho pensado somente em sugar com os olhos as habilidades das pessoas, ou simplesmente fantasiar como seria se as posições fossem invertidas. Tenho feito aulas de aquarela e acrílica com o Alarcão."

Aquarela de Agostinho Ornellas

Como é posar no Estúdio Marimbondo?

"O Marimbondo é o único lugar que eu trabalho onde os artistas estão 100% conectados com a realidade do mercado das artes visuais, em especial as artes gráficas (ilustração), animação etc. Em outros espaços e cursos vejo que alguns alunos se exercitam de uma maneira quase ritualística, como se aspirassem a carreira dos mestres da renascença só que nos tempos atuais. Eu percebo pela música que toca enquanto eles desenham, pelos comentários que são feitos, e por muitos outros sinais, que há uma grande resistência em conectar as habilidades desenvolvidas no estudo de modelo vivo com as linguagens artísticas da contemporaneidade. No Marimbondo, talvez por ter turmas formadas majoritariamente por aspirantes a ilustradores, animadores, designers, profissionais e estudantes de design, há uma tendência a não fantasiar uma carreira de artista de atelier. Esta proposta do estudio marimbondo de prezar pela presença constante (e nunca econômica) de um modelo dentro da sala de aula como parte do material disponível para o aprendizado dos alunos, oscilando entre o clássico e o contemporâneo, os mantém de mente aberta para o novo, mais próximos de elementos da atualidade e vacinados contra aquele clima de criticismo exacerbado que é típico da maioria dos ateliês com propostas 100% acadêmicas."

Estudo em gouache sobre papel azul, de Felipe Vellozo

Caligrafia em Recife

2009-07-31T06:29:00.000-07:00

Abre na sexta-feira 31 de Julho no Centro Cultural dos Correios em Recife a exposição Caligrapho et non Caligrapho, de Claudio Gil.

Alarcão de volta do NDesign - Olinda

2009-07-27T13:04:00.000-07:00

Convidado para palestrar no décimo nono N-Design, o Encontro Nacional de Estudantes de Design, evento realizado na cidade de Olinda em Pernambuco, Renato Alarcão trouxe na bagagem algumas notas de viagem. Confira no blog Alarcrônicas .

Sua palestra "Ilustração: contar histórias por imagens", lotou o auditório da AESO de estudantes interessados em ver e ouvir suas muitas histórias, todas obviamente acompanhadas de desenhos.

Confira também aqui fotos de tudo o que rolou no NDesign.

(as fotos deste post vieram de lá!)

O papo sobre sua trajetória profissional começou literalmente pelo início: rabiscos do tempo de criança (quando, segundo ele, "tinha um espírito mais livre").

Diário Gráfico "Crash" - São Paulo

2009-07-27T12:00:00.000-07:00

O mês de Julho já está em seus últimos acordes e eu nem me dei conta de como passou batido.

Logo na primeira semana aterrissei na cidade onde mais se desenha no Brasil, São Paulo, para uma rodada do Diário Gráfico "Crash" com 2 grupos criativos.

Nossos 3 dias de trabalho intensivos resultaram em belos volumes encadernados e "pré-desbloqueados" com mil sugestões e caminhos gráficos ainda por percorrer. Muitos participantes já nos escreveram para dizer que seguem fazendo seus "experimentos" depois que a oficina terminou.

Tivemos desta vez a presença de estudantes, profissionais de design, tipografia, arquitetura e psicologia. Foram eles: Silvia Itaboraí, Diego Vaughan, Camilla Costa, Marco Rossi, Guilherme Athayde, Ellen Hardy, Diego Guerra, Gustavo Athayde, Danilo Yamamoto, Silvia Guimarães, Kaori Nagata, Nair "Kathlin", Hiro Kawahara, Henrique Nardi e Marina Chaccur.

Vejam também as fotos feitas pelo Henrique Nardi, participante da oficina e eminência parda da Tipocracia, a oficina que há 6 anos está levando a cultura tipográfica para todo o Brasil. Troquei muitas figurinhas (literalmente) com o Nardi, e convidei-o para participar dos dois turnos da aula final do curso, quando fazemos a encadernação do material produzido no dia anterior.

Nardi bateu o recorde da oficina produzindo 3 cadernos. Nunca poderíamos imaginar que apenas 3 semanas depois um destes cadernos seria leiloado no Encontro nacional de estudantes de design, evento que terminou ontem em Olinda (PE), 26 de Julho (veja a próxima postagem). O tal leilão foi uma idéia de última hora para saldar alguns prejuízos causados por um assalto a um ônibus de estudantes que foram ao evento. Generosidade gera generosidade!

A oficina em São Paulo teve também a presença de outra aficionada por tipografia, a talentosa Marina Chaccur e "last but not least" o ilustrador genial e querido amigo Hiro Kawahara

Deixo então registrado aqui no Blog do Marimbondo algumas imagens desta passagem do Diário Gráfico pela minha querida Sampa. Toda vez que estou lá sinto-me em outro país!

Em setembro tem mais.

Marimbondos em voo!

2009-07-21T19:46:00.001-07:00

Bem-vindos ao blog do Marimbondo.

Informamos que as atividades do ateliê situado no bairro do Jardim Botânico no Rio de Janeiro acontecerão normalmente até meados de Agosto, quando então migraremos 100% para esta base virtual.

Nesta nova fase, o Marimbondo contará com diversos campos de pouso, e ampliará suas visitas a outras cidades brasileiras.

Vejam o que está por vir:

De 25 a 27 de Julho o NDesign de Pernambuco recebe em Olinda o convidado Renato Alarcão, com uma palestra sobre a arte narrativa da ilustração.

As suas aulas de pintura em aquarela e acrílica prosseguem normalmente no Rio de Janeiro ao longo de todo o ano de 2009, com os estudos do modelo vivo e também a partir de referências visuais. Você pode conhecer um pouco da filosofia de ensino do Alarcão aqui.

Agosto em Recife traz a exposição "Calígrafo Et Non Caligrafo", do Claudio Gil, que no Rio de Janeiro passou pelo CCJF-Centro Cultural da Justiça Federal.

Uma nova ida do curso Diário Gráfico para São Paulo já está na agenda de Setembro. Esta é uma oficina que propõe um mergulho criativo no universo dos cadernos, livros alterados e sketchbooks. As turmas possuem apenas 8 vagas e as inscrições começam na segunda semana de agosto. Quem fez gostou e recomenda!

Teremos ainda em Agosto o "MarimCombo", a oficina 3 em 1 que reúne o Diário Gráfico, a caligrafia experimental e a encadernação. As aulas serão realizadas com uma equipe de criação do SENAC- Rio na unidade Barra da Tijuca.

E por fim, vale lembrar sempre que o nosso pool no Flick está com uma excelente safra de trabalhos dos marimbondos, além de fotografias das nossas oficinas. Confiram !